黑川雅之（ Kurokawa Masayuki）是日本著名建筑师、产品设计师。1937 年出生于名古屋建筑世家，他的家族在日本具有建筑界教祖的地位。29岁早稻田大学博士毕业，同年便设立黑川雅之建筑设计事务所，后来也在金泽美术工艺大学、日本大学艺术学部任教。70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。

日本的设计很有强的文化标志性，所以要谈黑川雅之必须会涉猎到日本的建筑、产品、平面、服装各个领域。

个人认为把黑川雅之列为日本战后将日本本土文化与现代工业设计完美结合的第一代设计师不为过。他是将东方和西方设计理念结合，并且开创日本建筑和工业设计新时代的代表人物之一。他的设计离不开有对生命和生活的思考，不过这是日本设计的共同特点。可能跟禅宗文化深入日本文化有极大关系。设计只是他们对生命理解的一种表达方式。

黑川雅之出身建筑世家，父亲和著名的世界级建筑大师黑川纪章都是从事建筑设计。而黑川雅之并没有像哥哥一样专攻于建筑，基本从90年代后期多活跃于工业设计。黑川雅之的设计中更多可以看到他对产品空间时间的思考，这可能是源于他建筑的背景。从他的作品中可以看出他对日本传统文化的理解和传承，比如将禅宗的思想融入产品中（日本产品设计中的简约和禅意，尤其当代主流的深泽直人和原研哉现在的风格很大一部分是黑川雅之那一辈奠定的基础。）

黑川雅之的设计遵从八个意识，这八个意识分别是：

微：管中窥豹略见一斑；并：独立而统一；气：无形，有力；间：即若即离；秘：秘而不宣；素：返璞归真；假：顺势而为；破：不破不立。

1.微：管中窥豹略见一斑

日本的审美意识的关键词之一就是「微」，它既是「细微中体现整体」的意思。这种「细节中包含了一切」的理念，不仅仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。

这款作品为 Nextmaruni ，是黑川雅之在「请根据日本的审美意识设计椅子和桌子」，向全世界设计师公开招募方案时的作品。我们绝的用这个解释「微」最合适，从右向左有点「演变」的意思，细节的增加并没有破坏整体的和谐统一。

2.并：独立而统一

日本人第二个重要的审美意识是「并」。要做到在细微的人、物、地点等个体中包含整体，也就意味着说从一开始在所有细节当中已经考虑到了整体。这些细节不但是整体的一部分，也会有各自的独立性。虽然具备了独立性，却又能很好的考虑到与整体和细节之间的必要关联。

黑川雅之的作品 EGON 巧妙地运用了铅能用手简单弯曲并且快速氧化改变材质颜色的性质。表盘上残留的文字，利用了铅易氧化的特性，活用了氧化时间的长短之差形成的特殊的表面。外观看着虽然像瓷砖的质感，但是却能轻而易举地用手将其折弯。这种，种种「神奇」的特性，赋予在一个产品上，却没有违和感。各个独立部分的特性也得以展现，就是「并」的思想。

3.气：无形，有力

另一个重要的审美意识是「气」。日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是「包含了周围空气的人或包含了周围空气的物」。人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。当然人有这种气场，那物体也不例外。物体也有这个物体向周围影响和扩张的空间，这个被影响的空间也隶属于这个物体本身。

IRONY 茶壶，黑川雅之的这件作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存做的延伸设计，由黑谷哲雪制作。这款壶可用来作为茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装过滤器或取下过滤器。并且这款壶搭配具有一体感的底座。在日本非常推崇黑色，这种造型和颜色的结合，使得整体看起来非常提「气」。

4.间：即若即离

「间」是理解日本审美意识中的特别重要的元素之一，但其实确实很难解释清楚其真正的含义。恐怕这是属于审美意识和秩序感领域的一 种感觉，是无法简单地用西方的合理主义或哲学思想来衡和诠释的概念。

我们用黑川雅之的「混沌之表」，这款产品来解释「间」。黑川雅之在解释「间」时说：曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个元素或者说是两个单元，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。而 CHAOS 双重手表就是这样，这款手表拥有 2 个表盘，在一起却显得一点都不突兀的设计。大表盘的原窗口中午 12 点时呈黄色，午夜 12 点时呈深灰色。使用者如果去不同时区的地方旅行时可设两国时差，或者是如果想念远在海外的友人时，佩戴的表就可以显示该友人所在时区的时间。

5.秘：秘而不宣

「秘」，是由于产品没有表现出事物的所有内容，而迫使人们发挥想象力，积极参与其中，这是一种大家共同参与的创造性活动。「秘」重要的不是要人全部弄懂，而是由于不懂而有了要求参与的心理动机。

这组黑川雅之设计的潘多拉盒，用来解释「秘」再合适不过。装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。也满足了人们积极参与，想要打开它的好奇心。

6.素：返璞归真

「素」就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于「素」背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。

黑川雅之说：「素」强调的是，人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应保持谦卑的心态。没有刻意的人工干涉，才是与自然之美相协调的真正创造，这也是人类对大自然无条件的朴实信赖。Soban 桌无论从材质，还是造型上都全面的解释了这一理念。原木色的材料，类似荷叶状的自然形态，都是对大自然的致敬。

7.假：顺势而为

不去抗拒、顺势而为的美，这就是「假」的含义，也有「借」的意思。尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式。自然环境有着它最完美、也是最合理的生存秩序，不需要任何人为的干涉。这是环境和理论的背景所在，我们应该意识到自然界的腐朽过程，其实也是美的组成部分。

受「碗始于手掌、盘子起源于树叶」的思想启发，利用构成的质朴原型的黑川雅之设计的 PLPL 盘子系列作品。碗是用手端起送入口中的器皿，与身体的感觉关系密切。顺势设计，由人类最初的行为演变向下延伸设计的思想。小癖觉得这组产品就是对「假」最好的阐释。

8.破：不破不立

最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命活力的精彩瞬间。黑川雅之说：我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导后所带来的无限美。设计的局限则在于对这个偶然持否定为前提，所以设计的美是有限的。

这个图片是黑川雅之书中配图，乐吉左卫门的茶碗。黑川雅之在书中写到：在与流政之先生(Nagare Masayuki)见面时，正好他雕琢打磨一块石头，作品已接近完成的阶段。但他一直无法放下凿子完工，对自己的作品总觉得哪里不满意，好像缺了点什么。就在那个时候，他手里拿起铁锤，随着手起锤落声，作品终于被完成了。

在信息全球化的大趋势下，中国文化与世界文化的融合早已成为定论。「微、并、气、间、秘、素、假、破」的审美价值观，应该是我们整个东方人原始情感被推演、转化为智慧意识的美学总结，而这也是儒、释、道所推崇的人生哲理。相信当你拜读过他的作品后，一定会体悟到黑川雅之绝不只是一位纯粹通晓自己国家审美设计的日本人，更是熟晓传统东方文化的大师。