传统的日本设计师大都崇尚简约、禅风，创造风格也具备很强的传承性，而设计理念大都与本土的生活和人文有所关联。而喜多俊之则不然，他的设计风格活泼、鲜亮、极具流线型，更加贴近国际设计的风格，因此他也被称为日本最国际化的设计师。

喜多俊之认为设计应该是从美好的生活中寻找灵感，如何将设计与生活分离，那么设计的意义就不复存在，就像人与人互动的过程，如果没有产生足够的互动关系，那么就无法形成交际。作品也是这一样，如果设计出的作品与生活完全脱轨，那么作品存在的意义又是什么。

喜多俊之设计的领域众多，主要可以包阔环境、空间、工业设计等。其设计的优秀作品也非常多，例如TAKO灯、WInk椅、AQUOS夏普液晶电视等，这些设计作品均被纽约近代美术馆及世界主要博物馆列为永久收藏品。也正是因为这些精妙的艺术设计品，使得喜多俊在国际上享有极高的声誉和评价，被誉为日本国宝级设计师。除此之外，喜多俊之还一直在致力于将濒临失传的传统技术和材料运用在现代设计中。

设计案例

1. TAKO灯

这个系列的灯设计于 1971 年，是其首次尝试将日本传统技艺融入设计，TAKO灯的灯罩采用日本传统的手写和纸，由于和纸质地厚、颜色深，光线并不能直接透出来，因此经过漫射，使得刺眼的光线变得更加温暖柔和，有种复古的美感。

2. WINK躺椅

这款椅子设计于 1980 年，椅子的结构设计考虑到了人体腿部可以自由伸展和蜷缩的需求，然后，根据需求调整椅子的形态。此外，椅子的头部也可以自由调节角度，让人坐起来更加舒适。椅子外部色彩丰富，清洗也很方便。这款设计被纽约当代美术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国威尔城Vitra 设计博物馆、德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏。

3. MIRVI椅子

这套椅子是喜多俊之1989年设计的商务用椅。椅子的结构简单，以线条构成，方便叠放在一起，放在办公环境显得简单干练。这款椅子同样被法国 Saint-Etienne 现代美术馆永久收藏。

喜多俊之曾说：“在我看来，没有什么比生活更重要。”这也是他对自身设计理念的一种坚持。在他的工作室里，每天与他相伴的，都是他的设计，同样的他自己更是每天在自己设计的作品中生活。