Fernando Mastrangelo引人注目的雕塑作品看似是用巨石或冰山凿成的，但与您所见过的任何家具一样精致优雅。模糊艺术和室内设计之间的界限，Mastrangelo 的家具、镜子和装置充分利用了纹理和形式。很难亲眼看到这些作品，也很难用手指伸出手来跟随它们的轮廓。

总部位于布鲁克林的 Mastrangelo 拥有美术背景，这在他创作的每件作品中都有体现。他在墨西哥和阿根廷的童年激发了他对自然的热爱，这为他的风格选择提供了依据。他将自己的美学描述为“原始极简主义”，更喜欢使用铸砂、木材、玻璃粉、糖等材料，令人惊讶的是，人类骨灰。

一个杰出的系列是 DRIFT，这是一系列雕塑作品，灵感来自设计师前往巴塔哥尼亚和大峡谷的航行中的冰川和自然地球构造。由沙发、镜子、长凳和边桌组成，DRIFT 将抛光和高度抛光的元素与原始和较少控制的元素并置。Mastrangelo 将沙发描述为融合了经典内饰和锋利雕刻技术的“诗意体量”。

CAPITAL 系列是一系列名为“Aurora”、“Marina”和“Sahara”的三面镜子，它们用手工染色的沙子装饰反光表面，以参考迪拜的自然美景。另一个名为 RIDGE 的系列采用较暗的色调，黑色、灰色和白色的沙层层营造出日落后远处风景的错觉。这些铸造沙件包括鼓、桌子和壁挂式平板，以及模仿抽象山脉外观的 1,452 块切割玻璃马赛克墙镜。

您不会经常在室内设计博览会上看到 Mastrangelo 的作品。就他而言，正如他告诉Surface Magazine的那样，下一代买家“对穿过一个充满展位的会议中心不感兴趣，他们觉得与体验没有联系”。“ 他们想去旅行，去看他们喜欢的东西，去互动，去参与他们喜欢的事情。”

这位设计师经常选择将他的作品展示在公共场所，例如“ Tiny House”。这是他在 NYCxDesign 期间停在时代广场的一个充满郁郁葱葱的植物的交互式弹出窗口。这个项目展示了 Mastrangelo 对设计未来的愿景，使用再生材料和小占地面积来促进可持续性，同时又不牺牲高度可晒照片的美感。

马斯特兰杰洛的作品将何去何从？甚至更大，更具互动性。

“我希望以新颖有趣的方式使用我通过雕塑和家具实践创造的语言，”他说。“这让我对设计体验空间产生了新的热情。在去年的集体设计中，我设计了一个名为 The Dream 的展位，其灵感来自亨利·卢梭的一幅画作；这是一个旨在唤起丛林中落日余晖感觉的空间。今年，我为将环游世界的爱彼设计了巴塞尔艺术展休息室。它还运送游客，但这次是前往瑞士山脉。”