一、深度挖掘非遗文化内涵

首先，要对非遗文化进行深入探究，全面了解其历史背景、文化内涵以及艺术特色等，精准找到其与文创设计的契合点。比如，深入钻研传统手工艺、民间故事、民俗节庆等非遗项目，从中提炼出具有代表性和吸引力的文化元素，从而为文创设计提供丰富的素材和灵感源泉。

二、建立非遗文化数据库

构建非遗文化数据库，把各类非遗项目的文字、图片、视频等资料进行系统整合与数字化存储，方便文创设计者能够迅速检索和运用。并且，通过数据分析，洞察非遗文化的共性与差异，为文创设计的差异化发展给予有力支持。

三、创新非遗元素的表现形式

在文创设计过程中，要特别注重非遗元素表现形式的创新。可以运用现代设计手法，像是抽象化、符号化、拼贴等，将传统非遗元素与现代审美有机结合，创作出既蕴含传统文化底蕴又契合现代审美需求的文创产

四、开发非遗主题文创产品

围绕非遗项目，开发一系列主题文创产品。例如以传统手工艺为题材的工艺品、以民间故事为内容的绘本、以民俗节庆为元素的节庆用品等等。这些产品不但具备实用性，还能让消费者在日常生活中领略到非遗文化的独特魅力。

五、搭建非遗文创展示平台

搭建非遗文创展示平台，例如非遗文创市集、非遗主题展览、线上非遗文创商城等，为非遗文创产品提供展示和销售的渠道。同时，:举办非遗文创设计大赛、研讨会等活动，充分激发设计师的创作热情，有力推动非遗文创产业的蓬勃发展。

六、推动非遗与旅游深度融合

将非遗文化融入旅游产品，打造非遗主题旅游线路、非遗体验基地等通过游客的亲身参与和体验，增进对非遗文化的了解与认同，促进非遗文化的传播与传承。比如江苏省文旅厅推出的“无限定空间非遗进景区项目”，就是一个十分成功的实践案例。

七、加强非遗传承人与设计师的合作

非遗传承人是非遗文化的关键载体，他们熟练掌握着传统技艺的精髓。加强非遗传承人与设计师的合作，能够保证非遗元素在文创设计中的准确性和地道性。同时，设计师的创新思维也能为非遗技艺的传承与发展注入全新活力。

八、利用数字化技术传播非遗文化

数字化技术为非遗文化的传播开辟了新途径。通过虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、3D 打印等技术手段，以更加生动、直观的方式将非遗文化呈现给公众。同时借助互联网平台，如社交媒体、在线博物馆等，扩大非遗文化的传播范围和影响力。

九、强化非遗文创品牌建设

加强非遗文创品牌建设，提升品牌的知名度和美誉度。通过塑造品牌故事、品牌理念、品牌形象等，打造具有鲜明特色和高度识别度的非遗文创品牌。同时，加强品牌保护与管理，维护品牌形象和品牌价值。

十、拓展非遗文创市场渠道

积极拓展非遗文创市场渠道，涵盖线上电商平台、线下实体店、文化旅游景区等。通过多渠道销售，扩大非遗文创产品的市场覆盖范围和影响力。同时，针对不同消费群体推出差异化产品策略，满足不同层次消费者的需求。

十一、推动非遗文创国际化发展

伴随全球化进程的加速，非遗文创的国际化发展迫在眉睫。通过参加国际展览、文化节庆等活动，将中国非遗文创产品推向国际市场。同时，加强与国际设计师、品牌的合作与交流，引入国际先进设计理念和技术手段，提升中国非遗文创产品的国际竞争力。

十二、建立非遗文创可持续发展机制

建立非遗文创可持续发展机制，确保非遗文创产业的长期稳定发展。这包括完善政策扶持体系、加强人才培养与引进、推动产学研用一体化发展等方面。同时，注重非遗文创产业的经济效益与社会效益相协调，实现非遗文化的活态传承与文创产业的可持续发展。