自1919年格罗皮乌斯（Walter Gropius）
在德国成立包豪斯（Bauhuas）设计学院起
工业设计发展进入了系统化的发展
也诞生了许多经典的设计作品
从1929年密斯设计的巴塞罗那椅到
1990年斯塔克设计的榨汁器
一件件作品代表且影响着工业设计的发展
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设计师 Jung Soo Park
用像素插画的形式
绘制了工业设计史上著名的设计作品
如今已达137幅
本期我从中挑选了其中的10件
这10件作品也是每一个工业设计师
必须知道的经典设计！
01 巴塞罗那椅（1929年）
▲ by: 路德维希•密斯•凡德罗 & 李丽·莱施

作品介绍：著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

设计师简介：密斯.凡.德罗( Mies van der Rohe)1886年生于德国亚琛。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，深受贝伦斯的影响。1928年，他提出了“Less is More”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。1930年密斯担任包豪斯第三任校长，1933年纳粹政府上台后关闭包豪斯，至此密斯结束了其14年的办学历程。1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。1969年逝世，密斯深深影响了好几代的现代建筑师和设计师。

李丽·莱施（Lilly Reich，1885年6月16日至1947年12月14日）现代主义的开拓者，生于德国一个富裕家庭，以缝纫机纺织为契机踏上了设计之路，设计领域涵盖艺术、产品、家具、室内等。是第一位被选入德意志制造联盟的女性成员。在1920年代末和30年代末，她与路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）保持了密切的关系，成为灵魂伴侣和设计合作者。1930年密斯被任命为包豪斯的主管，随后李丽·莱施领导包豪斯的纺织工作室和室内工作室，包豪斯在1933年关闭后，她继续从事设计工作。1938年密斯移民美国，莱施在第二年曾到美国探望密斯，但她还是回到了德国，在随后的几年里在Ernst Neufert工作室工作。直到1966年纽约现代艺术博物馆举办了对莱施作品的回顾展览，她才得到广泛的关注和应得的认可。

02 AALTO 花瓶（1936年）
▲ by: 阿尔瓦·阿尔托

作品介绍：1936年，芬兰阿什斯特朗（Ahlstrom）属下的玻璃器皿公司里塔拉（Karhula-littala）举办了一次玻璃容器设计大赛，阿尔托做了一个很特殊的设计。他其实不是受湖泊形状的影响而设计了这个花瓶，而是受到芬兰北部极地圈里的叫做萨米爱斯基摩妇女用木棍撑起麋鹿的皮做皮衣的方法启发。在当时，这种形状与简约形态是震惊四座、革命性的。可谓是前无古人的作品。

设计师简介：阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
Alvar Aalto 认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。
Alvar Aalto 开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

03 甲壳虫汽车（1938年）
▲ by: 费迪南德·保时捷

作品介绍：甲壳虫汽车是1934年美国的克莱斯勒公司生产的气流牌小客车，首先采用了流线型的车身外形。1936年福特公司在“气流”的基础上，研制成功林肯和风牌流线型小客车。此车散热器罩很精炼，颇具动感，俯视整个车身呈纺锤形，很有特色。流线型车身的大量生产从德国“大众”开始。

设计师简介：费迪南德·保时捷（又译费迪南德·波尔舍，Ferdinand Porsche）(1875年9月3日 – 1951年1月30日)是著名的德国汽车工程师，他对以往的汽车进行了革命性的更改，奠定了今天汽车模样，设计了甲壳虫汽车，保时捷公司的创始人。1875年9月3日，费迪南德·保时捷出生于奥匈帝国波西米亚北部的玛弗斯多夫(现属捷克)的一个铁匠世家。1951年1月30日，从沃尔夫斯堡返回斯图加特的途中因中风逝世，享年77岁。

04 糖果挂钟（1949年）
▲ by: 乔治•尼尔森

作品介绍：乔治•尼尔森设计的球时钟（Nelson Ball Clock）是由雅帝家具生产，丰富多变的色彩加上精准的时间设计成就了乔治·尼尔森的时钟梦，这款时钟在1948年设计完成，生产上我们有自己的检测员严格把关，以保证每个过程不会出现错误，我们提供了高品质的框架和高品质的石英发条，包括1.5V电池。是现代生活中美丽的家具饰品。

设计师简介：乔治•尼尔森（George Nelson，1907—1986）的设计生涯和他在20世纪现代设计中的地位，有点类似于意大利的吉奥•庞蒂，他们都横跨现代设计的多个领域，对现代设计的影响极为深远。尼尔森既是一位很有成就的建筑师，又是一位多产的家具设计大师，同时还多年负责过家具的产品设计营销，并写了很多文章，推动现代设计运动的发展。

05 玩具猴子（1951年）
▲ by: 凯·玻约森

作品介绍：这款木头小猴可以说是将木制玩具发挥到极致的设计品，于1951年完成，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒挂在树上、吊单杠等，随你的想象来摆设。采用柚木与林巴榄仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工制作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的"宠物"之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。

设计师简介：凯·玻约森（Kay Bojesen 1886-1958）于1907起在 Georg Jensen 手下学习银器制作，早期的作品承续了当时雕花细腻充满贵族气息的风格。然而或许是个性使然，很快地在1920年代中将自己的风格转变成现代主义（modernism）成了丹麦战后时代的趋热领先者。

06 PH5 吊灯（1958年）
▲ by: 保尔•汉宁森

作品介绍：PH5 吊灯的“PH”是以设计师保尔•汉宁森 Poul Henningsen 首字母命名，这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上获得金牌，并且至今仍是国际时尚上的畅销产品。成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳答案。PH5 吊灯是斯堪的纳维亚风格的典型代表，这一时期的重要作品大多具备典雅、简洁的造型，兼有现代却同时是为大批量机械化生产设计的，因此融合了手工艺的美感和机械化生产的特征。

设计师简介：保尔•汉宁森 Poul henningsen（1894—1967）是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。
汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。

07 博朗 RT20 桌面收音机（1961年）
▲ by: 迪特·拉姆斯

这款桌面收音机的外形是对SK系列产品设计样式的延续。左边是收音机扬声器的开槽口，它由两个半圆连在一起组成一个整圆。它有一个薄板材料的矩形木质外壳。从侧面看，机身是从底部到顶部逐渐收窄的，这使得收音机的正面略微向上倾斜，这个结构设计可以使音色更加优雅。相对于SK系列，这种结构在音质表现方面效果好得多。收音机的正面是喷漆的金属外壳，有白色或石墨色可供选择。这款RT 20收音机的设计充分表明了博朗公司的产品是如何演进出一个易于识别的外观特色的：它既借用了过去的经典样式，但其逐渐收窄的机身设计又预示了在20世纪70年代后期出现的音响设备的新样式。

设计师简介：迪特·拉姆斯出生于1932年5月20日，德国的威斯巴登。1947年他在威斯巴登的werkkunst学校建筑学专业学习。1955年他成为1921年建立的布劳恩公司的一位建筑师和室内设计师，1956年开始为他们设计产品。1961年他成为布劳恩公司产品设计和发展部门的领导。
拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”（Less, but better，德文：Weniger, aber besser），与现代主义建筑大师密司·凡·得罗的名言“少即是多（Less is more）”对比出有趣的意涵。

08 万字酱油瓶（1961年）
▲ by: 荣久庵宪司

作品介绍：1961年，荣久庵宪司设计了著名的万字餐桌用酱油瓶，轻便的倒立漏斗形瓶身广受欢迎，不久这个酱油瓶便成为了日本美食在全球的代表物之一。荣久庵宪司表示，这个酱油瓶的设计灵感来自他的母亲，在他的童年回忆中母亲总是要捧着两公升的笨重大瓶，小心翼翼地将酱油倒进小碟，非常不便，所以设计出这款轻巧而不易滴漏的透明酱油瓶。

设计师简介：荣久庵宪司，日本工业设计家，日本工业设计界大师，日本博士。曾任世界工业设计联合会（ICSID）参议员，日本设计研究所主席，美国艺术中心设计学院评议员，世界设计组织主席，日本GK设计集团主席。2015年2月8日因心脏病在东京逝世，享年85岁。

09 Apple IIc 个人电脑（1984年）
▲ by: 艾斯·林格

作品介绍：Apple IIc是Apple II系列上的第四款机型，于1984年4月上市，也是苹果公司首次试图生产可携式电脑。名字中的c代表compact（紧密的），表示其实际上是一套压缩在笔电大小的完整Apple II电脑（省去屏幕及电源供应器）。它提供了内置软驱及新设计的机后扩充槽，但缺乏内部扩充槽及直接更改主板的功能，使其成为像是麦金塔的闭锁系统。不过这正是该机型的设计理念之一：－如同电器用品一般，拆箱即可使用、不需要经验及技术知识，因此对第一次使用的用户有吸引力。

设计师简介：艾斯林格（Hartmut Esslinger），青蛙设计公司创始人，曾为苹果、路易威登 (Louis Vuitton)、汉莎航空 (Lufthansa)、奥林巴斯 (Olympus)、SAP、三星、索尼和维嘉 (WEGA) 等公司负责发展全球化的设计战略。1990 年，他成为《商业周刊》(Business Week) 的封面人物，被誉为是自 1930 年以来美国最有影响力的工业设计师、“高科技设计领域的首位超级明星”。

10 ALESSI 榨汁器（1990年）
▲ by: 菲利普·斯塔克

作品介绍：这款著名的榨汁机英文名“the Juicy Salif”，是法国著名设计师菲利普·斯塔克在1990年为阿莱西公司（Alessi）所设计。据说这个概念是斯塔克在就餐时绘制于餐巾纸上，现在已经成为后现代设计代表作品。

设计师简介：菲利普·帕特里克·斯塔克（法语：Philippe Patrick Starck，1949年出生 摩羯座）是一位国际著名的设计师，出生于法国巴黎。他的设计风格相当有个人特色，作品领域包括有建筑、家具设计，生活用品设计，交通产品设计和室内设计等，十分广泛。